成都華藝服裝設計培訓學校專業課程《水彩古風人物表現技法》之二

主講：趙甫華

第二章：水彩時裝人物的表現技法：《水彩古風人物頭像作畫案例》之二

第一節：水彩時裝畫的概況
    水彩作為圖案設計、色彩運用的重要工具之一,深受服裝設計師的喜愛和青睞。對于服裝設計師而言,水彩藝術極具表現力、生命力和靈動活力,可完美詮釋服裝設計理念和設計思想。將水彩藝術應用到時裝設計中,不僅可使時裝風格迥異、個性鮮明,又可彰顯穿衣者不俗的品味。同時水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法，其畫法通常分“干畫法”和“濕畫法”兩種。水彩時裝畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩畫，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩臟亂，水干燥的快，所以用水彩繪制時裝畫需要掌握一些基本的技法，如圖：2-01所示。

圖：2-01

第二節：水彩在時裝畫中的用法
    本課題是知識傳授與欣賞融為一體的實踐課，主要是對水彩時裝畫的各種技法進行分析和水彩著色技法表現方法進行系統的介紹使學生在對水彩技法了解情況下，重點向學生展示水彩時裝畫的表現方法及步驟。本課將以教師課堂講解示范為主線，優秀水彩時裝畫作品欣賞為輔，使同學在感受美的同時掌握水彩時裝畫的表現方法。
第三節：《水彩古風人物水彩畫》作畫步驟
這一節由成都華藝服裝設計培訓中心趙甫華老師繼續帶領大家學習水彩時裝人物的繪制方法，著重講解古風人物水彩的表現技法：《水彩古風人物水彩畫》表現技法，如圖：2-02所示。

圖：2-02

步驟一：繪制全身動態鉛筆稿 
用速寫的方法起線稿，先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然后再畫出發型、衣物以及手中笛子的線條，注意把握形體、表現體積感和空間感，沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積，所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力，如圖：2-03所示。

圖：2-03

步驟二：用水彩對人物五官進行著色
調配水彩顏料，依次對五官進行著色。細心刻畫瞳孔、虹膜、眼瞼、睫毛、眉毛，特別注意古風人物眼影的著色，如圖：2-04A-B所示。

圖：2-04A

圖：2-04B

步驟三：對頭發及背景進行勾線著第一層色
使用狼毫中的小衣紋或小羽箭等細毛筆勾勒頭發，疏密結合，錯落有致，注意古風人物發髻的特征，古風人物發髻的結構相對比較復雜，盤橫交錯，耐心細致地勾畫，注意給頭發上色至少需要三遍，掌握由淺到深的上色規律，并對背景進行一次底色的渲染，烘托氣氛，如圖：2-05所示。

圖：2-05

步驟四：對頭飾進行著色
中國古典風格的頭飾，大家習慣性的統稱為發簪。唯美的古風人物插畫，可通過古代女子精致的發髻，發飾，耳環，服裝樣式來表現。我們用水彩對精致的鳳冠，簪子，發釵等一一著色，如圖：2-06所示。

圖：2-06

步驟五：對服裝及背景進一步著色
楓葉是秋天非常具有代表性的東西，楓葉紅似火，看上去是非常漂亮，用楓葉作為背景能夠更好的襯托主體人物，表達人物內心情感。使用水彩繪制楓葉是做到畫一部分就暈染一部分，不斷的調整過渡色彩，形成整體效果，如圖：2-07所示。

圖：2-07

步驟六：細部刻畫手的色彩
用水彩對人物手進行著色，由淺入深，層層渲染，過度適中，注意手、指關節的結構關系，如圖：1-08所示。

圖：2-08

步驟七：仔細描繪服裝的色彩及暗花紋
繪制服裝是顏色要依次疊加是最好的，從淺到深，顏色都是需要渲染疊加的，在這里要注意人物衣服的這種部分，有陰影的地方要突出陰影來，同時認真勾勒暗花紋，充分表現絲綢之類織物的特殊質感，如圖：1-09所示。

圖：2-09

步驟八：落款完成最后效果
畫滿楓葉背景，那么這幅中國風古風仕女圖就完成啦，看完之后你學會了古風美女的畫法了吧！，如圖：1-10所示。

圖：2-10

下一章成都華藝服裝設計培訓中心的趙老師將繼續帶領大家學習服裝效果圖的表現技法，敬請關注！

未完待續
文章，圖片來源于：
華藝教育-華藝服裝設計
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